Os Clássicos de Stanley Kubrick – Parte 2

Stanley Kubrick, o mestre do cinema, nos presenteou com uma filmografia variada e de grande impacto, cada filme oferecendo uma visão única da condição humana e de temas universais, muitas vezes através de lentes controversas e experimentais. Neste segundo episódio da nossa homenagem ao cineasta, vamos falar sobre sete de seus filmes mais icônicos, abordando como cada um reflete a genialidade do diretor.

1. Nascido para Matar (1987)

Ano: 1987
Gênero: Guerra, Drama
Sinopse: Um dos filmes mais intensos de Kubrick, Nascido para Matar segue a trajetória de um grupo de recrutas militares durante a Guerra do Vietnã. O filme é dividido em duas partes: o treinamento brutal dos soldados em Paris Island e as consequências psicológicas e físicas do combate. A tensão, a perda de identidade e a desumanização são temas centrais, mostrando a guerra como um fator de deformação da alma humana.
Curiosidade: R. Lee Ermey, que interpreta o sargento Hartman, foi um ex-militar real e teve uma participação vital na construção do personagem, com grande parte de suas falas sendo improvisadas. Isso resultou em uma das performances mais memoráveis do filme.

2. O Grande Golpe (1956)

Ano: 1956
Gênero: Crime, Drama
Sinopse: O filme marca a primeira colaboração de Kubrick com a narrativa de crime, focando em um plano meticulosamente organizado para um grande roubo de corrida de cavalos. Quando as coisas começam a dar errado, o filme leva o público a uma trama de traição e falhas humanas.
Curiosidade: O Grande Golpe foi uma das primeiras obras a popularizar a narrativa não linear, técnica que se tornaria uma característica frequente nos filmes de Kubrick. Ele também ajudou a solidificar o diretor como um cineasta a ser observado, mesmo com o baixo orçamento da produção.

3. O Medo e o Desejo (1953)

Ano: 1953
Gênero: Drama, Guerra
Sinopse: O primeiro longa-metragem de Kubrick, O Medo e o Desejo, apresenta a história de quatro soldados que estão presos atrás das linhas inimigas durante uma guerra não especificada. Eles devem lidar com os efeitos psicológicos do medo, do desejo e das suas próprias limitações enquanto tentam sobreviver.
Curiosidade: Embora o filme não tenha sido bem recebido na época e tenha sido posteriormente desautorizado pelo próprio Kubrick, ele ainda possui valor histórico, pois marca o começo da carreira de um dos cineastas mais inovadores da história do cinema.

4. Lolita (1962)

Ano: 1962
Gênero: Drama
Sinopse: Baseado no livro de Vladimir Nabokov, Lolita conta a história de Humbert Humbert (James Mason), um professor universitário que se apaixona por uma jovem de 12 anos, Lolita (Sue Lyon), e sua luta moral e ética para possuí-la. Kubrick lida com temas controversos, questionando os limites da moralidade e os jogos de poder.
Curiosidade: O filme foi um dos primeiros a lidar com o tema da pedofilia de forma explícita para a época, mas devido às restrições da censura, Kubrick teve que alterar várias passagens do romance para que o filme fosse aceito. Mesmo assim, ele conseguiu criar uma narrativa provocante e cheia de nuances.

5.Killer’s Kiss (1955)

Sinopse: O filme é um noir de baixo orçamento que segue a história de Davey Gordon (interpretado por Jamie Smith), um boxeador em fim de carreira que se vê envolvido com uma mulher chamada Gloria (interpretada por Irene Kane), que está sendo assediada por seu chefe, o criminoso Vincent (Frank Silvera). Quando Davey tenta ajudá-la, ele se vê em uma trama de crime e vingança.

Curiosidades sobre o filme:

1. Baixo orçamento e estilo visual: Killer’s Kiss foi filmado com um orçamento modesto de apenas cerca de 75.000 dólares, o que era muito baixo mesmo para a época. No entanto, Kubrick conseguiu criar uma obra visualmente impressionante com esse orçamento. O filme é notável por suas cenas de luta coreografadas com precisão, o uso de sombras e iluminação, e por algumas das inovações cinematográficas que Kubrick exploraria mais tarde.
2. Influências do cineasta: O filme reflete as influências do cinema noir, um gênero que foi popular nos anos 1940 e 1950, com sua atmosfera sombria e personagens moralmente ambíguos. Embora Killer’s Kiss tenha sido filmado de forma muito mais simples do que os filmes de noir de Hollywood da época, é fácil ver como Kubrick usou elementos do gênero para criar tensão e construir suas cenas.
3. Início de sua colaboração com a fotografia: Uma das características que logo chamou atenção em Kubrick foi seu domínio da fotografia. Em Killer’s Kiss, ele já começa a desenvolver a habilidade de usar a câmera para narrar a história, capturando a tensão e os momentos de intimidade com um estilo muito característico, como visto em seus filmes posteriores.
4. A presença de Irene Kane: A atriz Irene Kane, que interpreta a protagonista feminina Gloria, teve uma carreira curta no cinema, e sua atuação em Killer’s Kiss é um dos destaques do filme. Sua química com Jamie Smith, embora simples, ajuda a criar a tensão emocional da trama.
5. O clima de mistério e violência: Como um bom noir, o filme é permeado por um clima de mistério e violência. A luta final no armazém, que foi filmada com um estilo inovador para a época, é uma das cenas mais memoráveis do filme. O uso de ângulos incomuns e a tensão no espaço fechado da cena faz com que a violência seja sentida de forma visceral.

6. De Olhos Bem Fechados (1999)

Ano: 1999
Gênero: Drama, Mistério, Suspense
Sinopse: O último filme de Kubrick, De Olhos Bem Fechados, apresenta o casal Bill (Tom Cruise) e Alice (Nicole Kidman) em uma jornada de autodescoberta e confrontos com suas fantasias e inseguranças. Após Bill descobrir os desejos secretos de sua esposa, ele se envolve em um mundo secreto e perigoso. O filme trata de temas de desejo, ciúmes, e a perda de controle.
Curiosidade: Este filme é a última obra de Kubrick antes de sua morte e é caracterizado pela sua exploração surreal e onírica da vida cotidiana. Kubrick insistiu em que fosse filmado em um estúdio, criando ambientes que desafiavam a percepção do espaço e da realidade.

Dizem a lenda, que este ultimo filme, Kubrick teria revelado um esquema de satanismo na sociedade de Hollywood, e algumas pessoas poderosas provocaram o ataque cardíaco que o matou antes deste filme.

7. Glória Feita de Sangue (1957)

Ano: 1957
Gênero: Guerra, Drama
Sinopse: Glória Feita de Sangue se passa durante a Primeira Guerra Mundial e segue a história de um comandante militar (Kirk Douglas) que tenta evitar uma missão suicida para seus soldados, enfrentando a pressão de seus superiores. O filme examina a hipocrisia, a brutalidade e as falhas do sistema militar.
Curiosidade: Este filme é considerado um dos maiores antídotos contra o militarismo e a guerra, com Kubrick utilizando uma crítica incisiva sobre a natureza desumana do conflito. Além disso, o filme se destaca pela performance de Kirk Douglas, que foi fundamental para a produção e, posteriormente, colaborou em outros projetos de Kubrick.

Conclusão:

Stanley Kubrick foi um diretor que nunca se contentou com o óbvio. Ele explorou uma ampla gama de gêneros e temas, desde dramas psicológicos e filmes de guerra até sátiras e obras de mistério. A genialidade de Kubrick está na maneira como ele lida com as complexidades humanas e as questões universais, sempre em uma abordagem visualmente impressionante e muitas vezes desafiadora para o público.

Esses sete filmes representam não apenas uma faceta única de Kubrick como cineasta, mas também o impacto duradouro que sua obra teve no cinema contemporâneo. Com um olhar sempre atento aos detalhes, Kubrick desafiou as convenções e abriu portas para uma nova linguagem cinematográfica.